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5466  《相愛的七種設計》運用多種充滿視覺趣味的特效,適度灌注在全片中,並產生一種極為奇妙有趣的城市氛圍,令人耳目一新。  

(兩款海報都很好看,不愧是設計為主題的電影)

相愛的七種設計

導演:陳宏一

2014

 

 

前陣子去臺大電影節看了開幕片相愛的七種設計

 

整部電影猶如片名,談的是“設計”,但絕非愛情(頂多,下了愛情也是設計的一個註解)

有趣的是,導演把後設玩的挺曖昧,不像「甜蜜殺機」的大膽和刻意(這邊的刻意乃是讚揚、後設本就是刻意)

從一開始的劇本朗讀、甚至直接將劇本作為開場畫面、帶出台北成為設計之都的新聞

基本上就將影片定了調,電影是設計的、新聞卻是眾所週知的事實。

導演用畫外旁白的方式做後設的基本方法,

更將旁白與演員的聲線重疊、最後旁白再消失,讓演員順著自己語句講話

此時劇中的角色就好如被旁白操作的小木偶

電影整體敘述就好如小說中的第三人稱視角

旁白作為一個不在電影中的“第三人”、一個全知全能者、操控著所有的演員、劇情發展

以旁白作為劇情主要推演的方法、還有旁白演員聲音的重疊

導演將劇情與後設結合就是利用“旁白”這個既不突兀又無所不在的角色參與、不知情的觀眾就這樣順著看下去

直到導演中間的“刻意”出招

中間的橋段是明顯刻意又直接的

沒有任何明顯的轉折

導演突然一轉,用演員的互動告訴觀眾:這一切就是一場戲、是一個設計

讓觀眾在毫無準備的情況下進入現實(這個現實卻也未必現實)、然後又再度在毫無準備的情況下回到故事中

 

最後更是直接利用完全重複的場景、重複的機位、重複的台詞

讓許瑋甯分別跟白梓軒、莫子儀上演一個一模一樣的結局(只是對象不同)

這裡的後設更讓我想起麥克漢克內的 funny games(大劊人心)裡面遙控器那招

當觀眾內心大喊“不行~怎麼可以跟他在一起”的時候,這個男人又換成了男主角莫子儀

但最後許瑋甯一個意味深長的笑中帶淚更是將後設推到一個高峰:

所有導演最愛做的事情,將結局留給觀眾(反正一切都是“被決定”的)

 

後設概念與“設計”主題的相應,乃是相愛的七種設計中,導演陳宏一最令人驚豔的一筆

 

 

談完好的,缺點卻也不能不指出

相愛的七種設計中,似乎想要強調對台北這個都市的描寫

可是我們看見的卻只有半個台北

 

導演用一則台北要成為設計之都的新聞開頭,新聞當中有期待、亦有戲謔的質疑

可是在相愛的七種設計中,每個場景都經過美術設計的一番巧手還有導演取景的用心

我們看見絢爛華麗的東區街頭、充滿藝術氣息的小巷弄、高檔的信義區摩天大樓

我們看見設計公司、演員家中、motel 裡面文創氣息極重的“文青”味

可是我們沒有看見鐵皮屋、沒有看見地下街每走兩步路就會看見的街友、沒有看見違規擺攤的路邊攤

這些也是我們熟悉的台北,不是嗎?

對於設計之都,我們還有多長的路要走,陳宏一導演點出了主題,卻無心處理要害,實則可惜

 

 

再者,片名既為“相愛”的七種設計

光用七天的概念、七個設計師(或設計公司老闆)當作主角,就合乎片名了嗎?

真的有講到相愛的七種設計嗎?

當然不是說片名說什麼我們就要有什麼答案

可是只談設計而不談相愛,不僅有負片名給觀眾的期待、更讓影片欠缺深度

我們期待看到與設計勾結、攪和著的多種愛情樣貌,但卻只見“相互設計”的環節,而不見愛情在其中翻滾

設計中沒有愛情、設計中只有設計,而人物之間的彼此設計卻又單薄無力,痕跡模糊而且一點都不精準、反而無趣又籠統

當然,電影中不需要出現沙灘玫瑰巧克力,也並非全片裡沒有愛情

但單單講愛情中有設計、設計中卻沒有愛情,差別在於他談論的終究還是設計、愛情充其量只是一個包裝

如果能夠將兩者更多的去互相包含、攪和,或許電影中的人物會更有立體感、影片也會有更豐富的層次

 

 

最後,

演員的部分易智言導演說得好:「可以看看黃璐和莫子儀的表演,前者很重後者很輕但都很神采。」

反觀入圍金馬最佳新人獎的許瑋甯,情感雖濃烈、爆發力十足,但卻完全沒有抓到角色神韻

據導演跟許瑋甯自己的說法,Doris這個女生很“賤”、很主動、很好勝、很不示弱的

是那種你把我壓到牆邊我也不會退縮的抬頭挺胸面對你

 

然而我看到的卻是一個有些脆弱、情感豐富、被動的角色

她被動的“被”追求,卻完全沒有試圖allure她身邊的男人(但他們卻都像是著了迷般的在她旁邊打轉)

男人有入迷,但許瑋甯卻沒有把引他們入迷的神態給演出來

該哭該笑或是最後那個笑中帶淚,情緒一百分!可惜角色刻畫薄弱

相較之下黃璐與莫子儀老練、收放自如

黃璐“放”得有趣、精準、可愛,“收”的時候又乾脆俐落

莫子儀“收”的曖昧、一個低頭微笑都有戲,時而又突然一“放”、情感內斂又濃烈

甚至是王大陸透明自然的演技也可圈可點

許瑋甯作為一個絕對的主角,卻有點被這些配角壓過了,有點可惜

 

 

 

整體而言,

相愛的七種設計猶如現在台灣興起的“文創”產業

文藝氣息濃厚、外表光鮮、有許多值得玩味的創意也不乏才華的展現

然而可惜在缺乏深度、立體感、和層次

重在“包裝”、形式,卻沒有可以挖掘的東西

用新聞時事點出主題、卻毫無對社會現況的批判價值

像是一個個外表精美的文創產品、實用性與意義卻有待加強。

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觀影後記:

第一次去台大電影節

被大排長龍的人群嚇到,一方面也讚嘆他們的能力

不僅拉到尚未上映的片子來播放,更有導演演員親自出席的映後座談

但是影片看到最後,我真的是對主辦方的處理以及台大學生的觀影素質感到傻眼

影片尚未播畢、跑片尾時場燈就開了、開始有大批學生非常吵雜的離場

請問這不是影展嗎?難道連看完片尾的基本禮儀都沒有嗎?

而且主辦方竟然就這樣,工作人員還跑到一半就開場燈?連主辦方也沒有觀影禮儀的基本知識嗎?

再者,重點!!導演跟演員可是在現場啊!!

他們沒生氣我都要替他們生氣了

然後主持人第一個問題就是”對台大印象如何“

請問在這麼有限的座談會上你不談電影、談台大?

演員們尷尬的說:「功課很好、聰明」我無奈,不然他們還能說什麼

觀眾提問有水準一點的居然就態度超差,看得出來後設很好、看見電影的缺點也很好,但那個質問導演的態度是?

其他都是一些籠統的問題

雖然說都是台灣最好的大學

但看來重商重理工的學校果然跟我的環境不同.............

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    yehyehyehs0830 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()